Nos guste o no, Internet forma parte de nuestra vida. Y no sólo de la vida personal, también a afecta a negocios o actividades profesionales. Web y Redes Sociales son fundamentales para una estrategia de Marketing Digital exitosa y una presencia adecuada en la Red de tu negocio. Porque no aparecer en Facebook, Twitter o Linkedin; o no ofrecer contenido interesante en tu web, equivale poco menos que a no existir.
A continuación os mostramos Web con Wordpress y servicios de Marketing Online con Redes Sociales.
RRSS para evento
Como sabéis bien, en Lampyridae nos dedicamos a la comunicación, más concretamente, a la comunicación publicitaria. Hacemos vídeo, nos movemos en redes sociales o diseñamos folletos y láminas prestando atención hasta el último detalle. Pero cada vez que explicamos lo que hacemos tenemos inevitablemente que explicar también la importancia de una buena comunicación y la necesidad de invertir en publicidad.
No vamos a dar una lección en teoría publicitaria ni a descubrir nada nuevo en sus beneficios porque personas que sabían mucho más del tema que nosotros ya lo explicaron mucho antes. Así que vamos, como dijo Newton, a ver más allá subidos a hombros de gigantes.
La publicidad sirve, entre otras cosas, para informar o consolidar actitudes. Puede motivar una compra. También puede promocionar una empresa o fomentar una actitud o idea. Como nos encanta el suspense, la publicidad también puede generar expectación con respecto a un acontecimiento o un producto. En definitiva, la publicidad sirve para que te reconozcan en un universo lleno de competidores. Como dice este artículo en Winred sobre los beneficios de la publicidad:
Cada producto posee una personalidad propia y causa una imagen mental en el receptor. Para que exista el producto en la mente del consumidor necesita de la publicidad.
Pero la creación de una marca no es algo que suceda de un día para otro, Luis Bassat lo comparó con la construcción de una catedral en la que participan muchas personas con un objetivo común y en El libro rojo de las marcas habló de la idea de que cada anuncio es parte de la inversión a largo plazo en la personalidad de una marca. Por lo tanto, es imposible ver resultados directos de un día para otro, sin embargo, lo que sí se puede hacer es medir la respuesta y el rendimiento de nuestras acciones hasta construir algo grandioso.
Otro de los problemas que nos encontramos en nuestro día a día es aquello de “tú eres el que tiene la necesidad de vender, así que enséñame qué puedes ofrecerme”. Es cierto, nosotros tenemos la necesidad de vender, pero a quien sabe que necesita, o, al menos, lo sospecha. Es decir, cuando entramos en un centro comercial para comprar calzado, no nos dirigiremos al mismo tipo de tienda para adquirir unos zapatos de vestir o unas zapatillas deportivas. No iremos a una boda de sport y ni a correr en tacones. Ni pretenderemos que un calzado de tela cueste lo mismo que uno de piel.
En publicidad, diseño, vídeo... ocurre lo mismo. Cada servicio responde a una necesidad, a veces es necesaria la opinión del profesional para conocer cuál es la mejor solución, pero es necesario saber qué objetivo concreto queremos lograr ¿es informar sobre una promoción concreta? ¿mejorar la atención al público? ¿dar a conocer un nuevo servicio? Y para ello es necesario responder a un gran número de cuestiones ¿quién va a ser mi público? ¿qué canales utiliza? ¿qué necesidades tiene?...
David Ogilvy es uno de los grandes nombres de la publicidad y sus ideas siguen siendo tan válidas ahora como cuando creó su agencia a mediados del siglo XX. Además de resaltar la importancia de conocer al consumidor, sus necesidades y el objetivo de la campaña; Ogilvy también destacó que el propósito principal de la publicidad es vender y que lo creativo, original o simpático que pueda ser un anuncio es secundario. Porque, al fin y al cabo, si el mensaje no llega o no se entiende y por tanto no se traduce en ventas ¿de qué sirve? Hemos aprendido mucho con los mandamientos de la publicidad de Ogilvy.
Terminamos con una frase de Henry Ford, el fundador de la Ford Motor Company quien introdujo la producción en cadena y revolucionó el sector automovilístico. Esta idea nos parece completamente actual y resume la actitud que a veces tomamos hacia la publicidad:
Dejar de hacer publicidad para ahorrar dinero es como parar el reloj para ahorrar tiempo.
Este otoño llega a los cines uno de esos estrenos que hacen historia, para bien o para mal. En Lampyridae aún no sabemos cuál es el resultado, pero la veremos sin falta. Estamos hablando, por supuesto, de Blade Runner 2049.
Ya os hablamos, en entregas anteriores de nuestro Trending Topic, sobre las campañas de marketing en el cine y los cortos que preparan a los espectadores ante inminentes estrenos. Este caso no ha sido diferente. Y nos encanta. En la página web de RSA Films podemos tener acceso a los dos primeros cortometrajes dirigidos por Luke Scott: 2036 Nexus Dawn y 2048: Nowhere to Run, que comienzan a dar pistas y despiertan nuestra curiosidad sobre el largometraje y, al mismo tiempo, proporcionan una cronología de acontencimientos entre Blade Runner 2019 (1982, Ridley Scott) y Blade Runner 2049 (2017, Denis Villeneuve).
Sin embargo, lo que hace que saltemos de emoción en el asiento es descubrir en nuestra web de cine de referencia Espinof , que el tercer cortometraje ha sido un corto de animación dirigido por Shinichirô Watanabe, el responsable nada más y nada menos, que de la serie japonesa de 1998: Cowboy Bebop. Este corto se llama Blade Runner 2022 y os dejamos el enlace disponible a continuación, con introducción incluida del propio director Denis Villeneuve:
Aquellos que no conozcan Cowboy Bebop ¡no saben lo que se están perdiendo!. Se trata de una serie de animación (para adultos, hay que dejarlo claro), mucha acción y aventuras ambientada en el año 2071 y que cuenta las peripecias de cuatro cazarrecompensas: Spike Spiegel, Jet, Faye Valentine y Edward mientras tratan de sobrevivir en la nave Bebop y resolver sus propios asuntos del pasado. En 2001 la serie dio su salto a la gran pantalla con la pelicula Cowboy Bebop: Llamando a las puertas del cielo, que es por supuesto, muy recomendable también.
Parece que fue ayer cuando comíamos la última uva con miedo a que el efecto 2000 colapsara el mundo y ya llevamos 17 años de siglo. En este tiempo ha dado tiempo a mucho, desde vivir cosas increíbles (¡España ha ganando un mundial de fútbol y uno de baloncesto!), a presenciar acontecimientos históricos (¿qué sentiría Obama al pisar Cuba?). Han sucedido tantas cosas que ya era hora de recopilar.
Porque nos encanta recopilar, juntar lo mejor de lo mejor, lo megamás. Nos chifla tener un CD con las mejores canciones, un álbum con las mejores fotos y un vídeo con los mejores momentos.
Siendo así, gracias al blog de cine El Condensador de Fluzo (¡cómo no íbamos a seguir a un blog que se llamara así!) y al vídeo editado por Ignacio Montalvo, podemos repasar los mejores planos de las películas de lo que llevamos de siglo.
En la lista de películas podemos encontrar algunas que ya son clásicos como Gladiator (2000, Ridley Scott) o El Señor de los Anillos (2001, Peter Jackson) y otras a las que acabamos de acoger en nuestra filmoteca como La, La, Land (2016, Damien Chazelle) o Moonlight (2016, Barry Jenkins). Y no, no vamos a hacer ningún chiste sobre la que liaron Bonnie y Clyde con éstas dos últimas y los Oscars de este año.
Este vídeo demuestra que en sólo unos segundos se pueden hacer auténticas obras de arte. Por eso, a veces, es mejor ni detenerse a parpadear. Porque si el plano es eso que sucede entre corte y corte... ¡que no dejen de cortar!
Según Wikipedia: Los lampíridos (Lampyridae) son una familia de coleópteros polífagos que incluye los insectos conocidos como luciérnagas, bichos de luz, isondúes y gusanos de luz, caracterizados por su capacidad de emitir luz (bioluminiscencia).
Pues eso, somos unos bichos luminosos, nos hacemos llamar Lampyridae Comunicación porque tenemos ideas brillantes y si tuviéramos que explicar lo que somos, cómo pensamos o lo que queremos, lo haríamos en un vídeo así:
No hace mucho, en nuestra segunda parte del Glosario del Cine explicábamos, entre otros términos, el significado de "plano secuencia" de la siguiente manera: Técnica de planificación que define una escena manejada en una sola toma, por lo general una toma prolongada. El ejemplo más paradigmático es el plano secuencia inicial de Sed de Mal (Orson Welles, 1958).
La película 1917 de Sam Mendes nos adentra en la crueldad de la Primera Guerra Mundial (para más información sobre cine bélico, no os quedéis sin darle un repaso al artículo sobre este género) y ha vuelto a poner el foco en este recurso cinematográfico llevándolo a otro nivel. No queremos decir más hasta que todos la hayáis visto.
Tras leer el muy recomendable análisis de Espinof.com "Dunkerke antes de Nolan" [via Espinof ] sobre el impresionante plano secuencia de casi 5 minutos de Expiación (Joe Wright, 2007) hemos pensado hacer un repaso a algunos planos secuencia que nos han dejado sin palabras.
Como ya hemos dicho, el ejemplo clásico que viene a la cabeza al hablar de planos secuencia para la historia es el que abre Sed de Mal, aunque los cinéfilos más jóvenes seguro que todavía tienen fresco en la retina el plano secuencia-número musical de La la land (Damien Chazelle, 2016) o el divertido de Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014). Sin embargo, en 1948, Alfred Hitchcock ya llevó está técnica de planificación al extremo rodando integramente La Soga utilizando esta técnica y difuminando los límites entre el cine y el teatro. Como es lógico, la cosa tenía su truco y tuvieron que utilizar objetos para irse a negro y realizar los cortes necesarios. Hay que tener en cuenta que las cámaras y las bobinas de celuloide tienen un tamaño y una longitud concreta y limitada con la que contar (cada rollo duraba 10 minutos), además, se tienen que poder realizar movimientos sin que al cámara le dé un ataque de lumbago.
Y diréis ¿para qué tomarse la molestia de rodar un plano de este tipo que va a necesitar un esfuerzo tremendo de todo el equipo, numerosos ensayos, perfecta sincronización y enormes recursos? Ningún plano está realizado a capricho del director, todo tiene algún significado y en este caso puede ser seguir a un personaje en tiempo real, descubriendo lo que él descubre, o mostrar un ambiente concreto a través de multitud de acciones simultáneas.
Otra de las complicaciones del plano secuencia es su integración en el ritmo de la película. Para que nos entendamos, una escena sucede en un mismo tiempo y lugar. Una secuencia está compuesta por distintas escenas que tienen una continuidad, por ejemplo, de acción. Un plano secuencia supone mostrar todo aquello que en una secuencia normal estaría cortado en el montaje, de ahí la necesidad de que no sea aburrido y funcione como una danza perfectamente coreografiada.
Sabemos que Kubrick era otro maestro del cine y lo demostró en El Resplandor en el plano secuencia que sigue a Danny en su triciclo por el hotel hasta la habitación 237. Pero esta técnica no es exclusiva del cine, es muy empleada por los directores de videoclips. Todo el mundo sabe que el grupo OK Go tiene vídeos musicales espectaculares y divertidos y el que realizaron para la canción "I won't let you down", dirigido por Kazuaki Seki y Damian Kulash, Jr. y Morihiro Harano como director creativo, se lleva la palma.
Existen infinidad de ejemplos de uso de esta técnica: en The Player (Robert Altman, 1992), en Oldboy (Chan-wook Park, 2003), en la serie True Detective (Nic Pizzolatto, 2014), en Senderos de gloria (Stanley Kubrick, 1957) -que podéis visualizar en este enlace via Youtube-.
Un buen plano secuencia suele pasar desapercibido, pero ahora que ya sabéis un poco más sobre ellos ¡os invitamos a que los descubráis todos!
Para los fans de la ciencia ficción y de Ridley Scott, Alien Covenant no necesita presentación. La secuela de Prometheus (2012, Ridley Scott), estrenada ya en mayo de 2017 en España, continúa ahondando en las historias de viajes espaciales y mundos inexplorados y lo que es más interesante aún, creando un universo propio que transciende a la propia película.
Pero lo que nos interesa en este caso son las campañas promocionales que publicitan un estreno cinematográfico. No sirve un tráiler o un adelanto de imágenes del rodaje, es necesario integrar la película en el mundo real. Estas campañas son mucho más que herramientas publicitarias, gracias a su enorme creatividad sirven para redondear la historia y convierten una película en una experiencia cinematográfica más completa y apasionante.
El estreno de The Martian (2015, Ridley Scott) fue precedido por una serie de vídeos que nos iban introduciendo en el universo de la película, presentando a los personajes y convirtiendo la misión a Marte en un hecho casi auténtico. En este caso, la campaña de marketing para el estreno de Alien Covenant nos mostró a Walter, el androide sintético interpretado por Michael Fassbender. En la campaña destacan las características que lo diferencian de David, de Prometheus, que es más emocional y humano y fue presentado a través de un vídeo dirigido por Johnny Hardstaff, que se convirtió en un éxito de visitas tanto en Youtube como en la web. Sin embargo, esta no fue la única promo creada para promocionar Prometheus, también se llevaron a cabo acciones de marketing de guerrilla en LinkedIn o reparto de tarjetas de visita. Podéis visitar la página de RSA Films para conocer un poco más sobre estas espectaculares campañas de marketing.
Como decíamos, el evento de lanzamiento de la campaña "Meet Walter" incluyó una película dirigida por Luke Scott y producida por 3AM y RSA Films, en la que asistimos al proceso de producción de un Walter que, a diferencia de David, está "creado para servir". También se lanzó una web en la que puedes "encargar" un Walter a tu medida. Para terminar, os dejamos el enlace al proyecto en el que además del vídeo se incluyen carteles promocionales y fotos del rodaje.
Alien: Covenant - "Meet Walter"
El verano es la época del año preferida por muchos, pero eso no implica que sea perfecta al 100%. Como queremos que sigáis enamorados del verano, hemos creado una nueva gama de protectores que contienen filtros para todo aquello que nos molesta de la época estival. No importa qué sea con lo que más sufres estos meses, tenemos productos para todas las necesidades.
Protector anti-calorías
Llevas dos meses con la operación bikini: gastando dinero en productos quemagrasas, degustando todas las variedades habidas y por haber de verduras hervidas, sudando en el gimnasio hasta el borde de la deshidratación y ahora, de repente, llegan las tentaciones por todos lados. Te pasas el verano negociando con Pepito Grillo (que resulta que también es dietista): si puedes comer helados, ir a la barbacoa con tus amigos o hidratarte a base de cóckteles. ¡Pero gracias al protector anti-calorías, tus problemas han acabado! Abre ese pozo sin fondo que tienes como estómago y date todos los caprichos que quieras sin engordar ni un gramo. Ya volverán esos meses en los que tu mayor manjar sea un sandwich en los cinco minutos libres que te deja tu trabajo.
Protector anti-agobio
Levas medio año soñando con estar en la playa, sin pensar en nada, escuchando el relajante sonido del mar, disfrutando de la calma que no tienes el resto del año. Sin embargo, en cuanto pones el primer pie en la playa, te das cuenta de que todo es un poco diferente a cómo lo habías imaginado: casi se necesita un aparcacoches para encontrar dónde poner la toalla y cuando después de caminar dos kilómetros para hacerlo, consigues tumbarte, te das cuenta de que de un lado tienes a una familia con cinco niños pequeños gritando y del otro a un grupo de ancianos que juegan a la brisca con el sonotone apagado: adiós a la calma. Si has sufrido esto alguna vez, nuestro protector anti-agobios es tu salvación. También funciona en lugares turísticos y discotecas.
Protector anti-calores
Te has pasado medio invierno quejándote del frío y pensando en ese momento en el que quitarte el abrigo y encerrarlo en el lugar más recóndito de tu armario. Pero, como el hombre es un animal inconformista, ahora que pones un pie en la calle y crees que están a punto de derretirse las uñas de tus pies, que se te hinchan tanto las piernas que crees que si les atas una cesta, podrías realizar un paseo en globo y que temes que si pusieras una sartén sobre tu cabeza podrías freír un huevo, echas de menos a tu viejo compañero de lana. Si el calor te deja aplatanado y recuerdas con cariño aquellas noches en las que enredarte en el nórdico de tu cama era un privilegio, éste es tu protector. Mejor que un abanico y mucho más barato que lo que pagarás de luz si tienes encendido todo el día el aire acondicionado.
Protector anti-bichos
En verano, a todos nos gusta salir más, y eso incluye a todas las criaturitas que durante el invierno nos dejaron tranquilos. El verano es corto sí, pero seguramente podríamos aprovecharlo más si no fuera porque empleamos la mitad de estos tres meses en intentar matar antes de irnos dormir a ese mosquito trompetero que está en tu habitación y que hagas lo que hagas, acabará dejándote un grano del tamaño del Vesubio; o en llevar a cabo un magnicidio de moscas antes de que se posen sobre a ensaladilla rusa de tu abuela; o haciendo la estatua, sin moverte para que no te pique la avispa de turno. ¡Se acabó desperdiciar así el verano! Con este protector tendrás un ahuyentador de todos los insectos catalogados. Que se vayan a estropear el verano a otro, ¡hombre ya!
Protector anti-olores
¿Será el calor? ¿Será que llevamos menos ropa? ¿Será que sudamos más? ¿Será que nos duchamos menos? Sea lo que sea, lo cierto es que el verano a veces tiene un aroma que es difícil de tolerar. Si eres de los que llevaría por la calle una pistola de agua cargada con colonia para abrir fuego a discrección a quienes emiten vapores tóxicos, ésta es tu solución. Con el protector anti-olores, el verano será para ti la colonia más exclusiva de todas.
No importa quién esté leyendo esto, seas quien quiera que seas, seguramente hayas crecido viendo dibujos animados. Ellos, al igual que tú, han evolucionado; aunque ellos, seguramente, a mejor.
The Solomon Society ha repasado en estos dos vídeos, la evolución de esos dibujos que un día cobraron vida y que acabaron por convertirse en parte de las nuestras.
Mientras en el primer vídeo (1833-1990) vemos una animación más artesanal, que poco a poco adquiere color y realismo; en la segunda parte (1991-2017) contemplamos la sofisticación de la técnica y le damos la bienvenida al 3D
[Vía Laughing Squid]
Cuando tienes un trabajo que te permite estar en las nubes todo el día, lo menos que puedes hacer, es compartir todo lo que ves con los que seguimos aquí abajo. Y Sales Wick, se ha tomado muy en serio lo de compartir.
Este capitán de la compañía aérea Swiss, está tan encantado con lo que ve mientras trabaja, que ha decido utilizar las redes para enseñárnoslo. A través de su cuenta de Instagram y de su Web, comparte fotos y vídeos de sus vuelos y su pasión por los aviones.
Una de las últimas perlas que nos ha dejado es este timelapse nocturno de un vuelo entre Zurich y São Paulo. Porque si hay que cruzar el mundo de noche, qué mejor que hacerlo atravesando las estrellas.
[Vía Beyond Clouds]