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El trabajo de producción audiovisual funciona un poco como lo haría una cocina. Todo debe estar planeado, organizado, jerarquizado y limpio. Aquí os dejamos unos pequeños consejos para que la receta de vuestros vídeos sea un éxito.
Vamos a nuestra tienda de confianza con unas cuantas cosas en la cabeza.
Empezamos con una idea. Una necesidad. Queremos un vídeo para conectar con nuestras seguidoras o seguidores, informar a la clientela o recordarles que seguimos ahí ofreciendo el mejor de nuestros servicios. Para eso tenemos que elaborar un briefing o un informe que resulte en nuestra campaña. Algo así como la descripción de nuestra receta ¿se trata de la comida principal de una cena formal con 5 platos? ¿de una tarta de cumpleaños infantil? ¿de un bocadillo? No afrontaremos ninguna de estas comilonas de la misma manera. ¿Os imagináis si tratamos el cumpleaños como si de un banquete de gala se tratara? Posiblemente sería un desastre total con un montón de niños aburridos. Lo mismo sucede con un vídeo. Una vez que conocemos nuestro presupuesto, debemos ajustar nuestro mensaje al público, a su lenguaje y a los canales de comunicación que más emplea.
Antes de empezar a cocinar tenemos que comprobar que el horno funciona.
Una vez que tenemos muy claro este paso pasamos a la preproducción. Es el momento de elaborar el guion literario, nuestro texto detallado de situaciones descripciones y diálogos, que será traducido al guion técnico – el documento que desglosa los planos y las necesidades de actores, acción, músicas, sonidos , etc de cada uno-. Para visualizar mejor la pequeña (o gran) historia que cuenta nuestro vídeo es muy recomendable apoyarnos en el storyboard o guion gráfico, que narra la historia a modo de viñetas. Es un documento muy importante a la hora de comunicar al resto del equipo lo que tenemos en mente.
Esto no es todo, más allá de la parte creativa, está la puramente organizativa: debemos conocer nuestros lugares de grabación, pedir los permisos que sean pertinentes, alquilar los equipos necesarios, coordinar a los miembros del equipo para las futuras jornadas de grabación, buscar a los actores si los necesitamos... Siguiendo con nuestra metáfora de la cocina, debemos conseguir los ingredientes, los utensilios y electrodomésticos necesarios antes de empezar a trabajar ¿os imagináis que a mitad de la receta de la sopa navideña os habéis quedado sin pescado y la vitrocerámica deja de funcionar? Es importante intentar planificar el trabajo futuro con el objetivo de que no haya imprevistos (como la palabra indica: hechos que no han sido previstos) y tal solo imponderables, aquellos que no se pueden evitar.
Nos ponemos manos a “la masa”.
Preparados o no, siempre llega el momento de la verdad: los días de rodaje o grabación. O como, decíamos antes, la hora de ponerse manos a la masa. Cada miembro del equipo debe conocer su función y todos trabajan junto y coordinados para lograr el plato perfecto. No debemos dejarnos llevar por el caos. Es muy importante ser organizado, hacer anotaciones, revisiones y asegurarnos de que tenemos todo el material grabado necesario. No queremos olvidarnos de ponerle sal a nuestro plato mientras evitamos que se nos queme la guarnición.
Comemos por los ojos. El emplatado.
Y después de la tormenta llega la calma. O no. Tras el volcado de imágenes toca armar el puzle. Editar las imágenes significa unirlas unas a otras de modo que armemos nuestra historia de modo que tenga sentido y transmita un mensaje. En este punto del proceso se añaden efectos, sonidos, músicas... Es el momento del emplatado y el resultado debe ser atractivo, apetecible, organizado, limpio. Finalmente, exportamos para publicación, es decir, nuestro menú sale de la cocina y llega a la mesa.
El momento de la verdad. Servimos la mesa.
Pero el trabajo no termina aquí. Cómo sirvamos a nuestros comensales es tan importante como el plato en sí mismo. Nadie sirve una cena de gala en platos desechables. Debemos seguir una estrategia que seguramente ya hemos definido en nuestro informe inicial. También es importante evaluar los resultados, la respuesta del público, es decir ¿se han quedado con buen sabor de boca los convidados? ¿han felicitado al o la chef? ¿recomendarán la experiencia? Este momento también es una oportunidad de mejora, de solución de problemas o de visualización de acciones futuras. Al fin y al cabo, a veces lo mejor de una comida es la sobremesa.
Y quién sabe, si hemos tenido éxito ¡tal vez debamos abrir un restaurante!
Estamos rodeados de colores. Podría decirse que vivimos en medio de un enorme arcoíris aunque no seamos conscientes de ello. Si atendemos a las explicaciones meramente físicas y biológicas, los colores no son más que diferentes longitudes de onda que nuestro cerebro interpreta.
Los colores cálidos del espectro son enfocados antes de la retina, por eso producen la sensación de acercarse. Este efecto centrípeto centra la atención y provoca excitación. En cambio, los colores fríos del espectro, tales como el azul, se enfocan detrás de la retina y trasmiten una sensación de lejanía o efecto centrífugo que induce tranquilidad.
Más allá de estas características objetivas, la interpretación de los colores y los sentimientos frente a ellos son fundamentalmente culturales y lo que simboliza algo en occidente puede significar todo lo contrario en oriente.
Color y diseño.-
El diseño, tanto en identidades corporativas como en publicidad, se apoya en la psicología del color, la cual estudia sus efectos en la conducta humana.
Las marcas intentan que la paleta de colores que los representa sea una declaración de intenciones y simbolice, al menos sobre el papel, su filosofía o el sector en el que realiza su actividad. De igual manera utilizan la psicología del color para analizar los efectos y sensaciones que la gama cromática provoque en todos aquellos que vean su identidad corporativa.
El uso del color en la publicidad también tiene en cuenta las preferencias cromáticas en función del género y del rango de edad del público objetivo al que va destinado el producto, ya que ambos parámetros marcan la tendencia a la hora de decantarse por uno u otro.
En otras ocasiones, la elección del color no se debe tanto a lo que se quiere trasmitir si no de lo que una marca se quiere diferenciar. Son muchos los expertos que recomiendan utilizar colores opuestos a los que utiliza la competencia para posicionarse contra ella. Un ejemplo perfecto de esto es la elección de Pepsi por el color azul siendo el rojo el color de Coca-Cola.
Colores y emociones.-
Como decíamos antes, el simbolismo de los colores y las emociones que esto provoca en nosotros está muy relacionado por el aspecto cultural. Hemos querido hacer un resumen de los aspectos positivos y negativos de los principales colores así como los usos para los que están recomendados según la psicología del color.
A la hora de construir una marca, el famoso branding en inglés, es fundamental crear un símbolo al que asociar nuestro valor. Es entonces cuando empieza la dura tarea de crear una identidad corporativa, uno de cuyos elementos es el logo.
A veces generalizamos y llamamos logotipo a cualquier representación gráfica de nuestro negocio. Y según la RAE, no estaremos del todo equivocados, pues según la primera entrada en su definición es un "Símbolo gráfico peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto". Sin embargo, dentro del mundo del diseño gráfico existen tantas maneras de nombrar a estos símbolos como palabras para el hielo tienen los esquimales: isotipo, isologo, imagotipo...
En este artículo vamos a mostraros estas diferencias con ejemplos propios, aunque encontraréis multitud de otros blogs especializados que analizan este tema. Nosotros iremos un poco más allá y también vamos a incluir otros términos que hemos ido escuchando a lo largo del tiempo utilizados como sinónimo de logotipo, tales como emblema o anagrama.
Empecemos por lo simple, ¿qué es un emblema? La definición de emblema es la de "jeroglífico, símbolo o empresa en que se representa alguna figura, al pie de la cual se escribe algún verso o lema que declara el concepto o moralidad que encierra (RAE)". Según esta definición, la idea que tenemos comúnmente por logo no es exactamente un emblema, pues no necesariamente siempre se incluye un lema. Podría entenderse su uso para, por ejemplo, un escudo universitario.
¿Y un logo es un anagrama? Según la RAE, un anagrama es un símbolo o emblema, especialmente el constituido por letras. Así que, dicho de otro modo, estrictamente si pedimos un anagrama estaremos descartando el diseño de un símbolo y centrándonos en las letras, es decir, el nombre de nuestra empresa con un diseño tipográfico.
Y entonces ahora ya para nota ¿cuál es la diferencia entre logotipo, isotipo, imagotipo e isologo?
Vayamos por partes, un logotipo es un "Grupo de letras, abreviaturas, cifras, etc., fundidas en un solo bloque para facilitar la composición tipográfica (RAE)", en definitiva, y en palabras más sencillas, es una composición integrada solo por letras.
Frente al logotipo compuesto por tipografía, está el isotipo, que es "la parte icónica en la representación gráfica de una determinada marca. Se trata del dibujo o símbolo que se utiliza para representarla (definicion.de)".
Teniendo esto claro, a continuación se encuentran las mezclas de símbolo y letra. Tenemos el imagotipo, que se trata de "la combinación de un elemento pictográfico (un dibujo) acompañado de texto (definicion.de)".
Y el isologo "que fusiona una imagen y un texto en un único elemento (definicion.de)", de manera que constituyen un único elemento del que no se puede descartar ni imagen ni letra. Por ejemplo, el logo de Starbucks o el de Burguer King.
Lo sabemos, es todo bastante complicado. Diréis ¿para qué es necesario saber todo esto? El realidad, como todo en la vida, cuanto más clara tengamos la idea de lo que queremos y mejor se lo podamos transmitir a nuestro diseñador, más tiempo y esfuerzo nos ahorraremos. Lo importante tal vez sea conocer las diferentes posibilidades a la hora de crear un logo y así conseguir el que mejor se adapte a lo que necesitamos transmitir.
Bienvenidos al Aeropuerto Internacional Hermanos Lumière. Les agradecemos que hayan pensado en nosotros para viajar a sus destinos turísticos. Todos nuestros viajeros pueden consultar en las pantallas informativas los destinos a los que operan algunas de nuestras aerolíneas. Elijan su terminal y diríjanse a las puertas de embarque para poner rumbo a sus lugares de descanso. Esperamos que tengan un viaje agradable y disfruten de sus vacaciones.
Terminal playas
Si quieren pasar unos días en Italia, visitando la costa de Amalfi en compañía de Jude Law, Matt Damon y Gwyneth Paltrow viviendo como la jet set de finales de los años cincuenta no duden en tomar el vuelo con destino El talento de Mr. Ripley. Si prefieren vivir un romance prohibido en las aguas de Hawai, elijan la puerta De aquí a la eternidad. En cambio, si prefieren la soledad de una isla perdida en el Pacífico, la puerta Naufrago les llevará a Monuriki de donde resultará complicado regresar.
Terminal montaña
El Camino de Santiago es una experiencia que muchos eligen como destino vacacional. Si están interesados en él, diríjanse a la puerta El Camino de la mano de Martin Sheen. Otra opción para disfrutar de la montaña es viajar hasta los Alpes suizos acompañando a Sean Connery en Cinco días, un verano. Y nada como perderse en la naturaleza más salvaje para encontrarse a sí mismo. Si es eso último lo que buscan, les recomendamos que viajen tomen la puerta Hacia rutas salvajes para visitar Alaska o el cañón del Colorado.
Terminal ciudades
Para los más urbanitas tenemos preparados destinos selectos y apasionantes. Para visitar la hermosa Paris y conocer a personajes como Scott y Zelda Fitzgerald, Hemingway, Picasso o Joséphine Baker no duden en cruzar la puerta Midnight in Paris. Pueden conocer la ciudad eterna junto con Audrey Hepburn y Gregory Peck en Vacaciones en Roma o, si se sienten un tanto perdidos, perderse aún más con Scarlett Johansson y Bill Murray en Tokio gracias a la puerta de embarque Lost in Translation.
Terminal aventuras
Para los más osados tenemos varios destinos en los que vivir todo tipo de aventuras. Gracias a nuestro arqueólogo favorito pueden conocer todo tipo de misterios en la saga de Indiana Jones y, si nos permiten en consejo, no creemos que haya mejor compañero de viaje que Harrison Ford. Si son ustedes un tanto tímidos y les cuesta lanzarse a la aventura, les recomendamos que se dejen llevar por La vida secreta de Walter Mitty y dejen de imaginar sus viajes para vivirlos por fin. Nuestra última opción es visitar una espectacular cascada en Suramérica aunque el viaje hasta llegar a ella no sea todo lo común que uno podría pensar. No duden en dirigirse a la puerta Up si se atreven con ello.
Terminal Road Movies
Si les gusta conducir les recomendamos varios viajes sobre ruedas. Pueden recorrer Argentina, Chile y Perú de la mano de un joven Ernesto Guevara en Diarios de motocicleta. Si tienen una familia un tanto peculiar y quieren ir con ella hasta California en una furgoneta Volkswagen Combi, embarquen en Pequeña Miss Sunshine. En cambio, si quieren escapar de su rutina e un viaje con una amiga íntima como Susan Sarandon o Geena Davis, escojan la opción Thelma y Louise, pueden acabar ligando con Brad Pitt.
Terminal gastronomía
Para los más hambrientos tenemos reservada una terminal para los viajes gastronómicos. Si les gustan los retos y la cocina francesa, Amy Adams y Meryl Streep les esperan con 524 recetas en la puerta Julie y Julia. Si después de comerse la vida en un plato de espaguetis en Roma o una pizza en Nápoles con Julia Roberts quieren seguir con la India y Tailandia, diríjanse a Come, reza, ama. Si les gusta la comida india o la alta cocina de los restaurantes con Estrella Michelín, tienen que viajar a través de Un viaje de diez metros en donde les espera Helen Mirren y puede que se sorprendan del recorrido.
Estos son algunos de los destinos que les sugerimos para escaparse este incierto verano. El Aeropuerto Internacional Hermanos Lumière les ofrece los rumbos más singulares e imaginativos, no duden en consultar más opciones de viaje en este aeropuerto. Les deseamos felices vacaciones y que disfruten de su estancia.
Lampyridae es comunicación y creatividad con un papel protagonista del audiovisual. Nos hemos movido en los ámbitos del vídeo, el diseño, o del community manager (visita nuestra sección trabajos).
Lampyridae Magazine es nuestro blog, en el que reflexionamos, investigamos y damos rienda suelta a nuestra imaginación.
Un poco de historia:
Lampyridae Comunicación empezó a gestarse en las aulas de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, entre prácticas de grabaciones de vídeos inconmprensibles, edición de cortometrajes interminables y diseño de proyectos inimaginables. Años más tarde, aquí estamos, la misma mezcla de Asturias y León, con alguna herida de guerra más pero con la misma creatividad que cuando pensamos en hacer de la comunicación nuestra profesión.
Durante este tiempo de aislamiento nos hemos convertido en unos expertos en redes sociales. Gracias a los stories, los directos, las publicaciones, los mensajes y comentarios, nos hemos sentido más conectados los unos con los otros. Las nuevas tecnologías también han permitido que muchas empresas continúen estando en contacto con su público, abriendo nuevas vías de negocio para capear el temporal, generando nuevas relaciones profesionales y probando sistemas de trabajo a distancia.
Posiblemente el mundo tras las "nueva normalidad" no se transforme radicalmente; algo así como con los buenos propósitos de fin de año, las promesas son difíciles de mantener; pero seguro que esta crisis tampoco nos dejará un mundo como el que teníamos.
Así que hemos reflexionado sobre algunas buenas ideas que podemos mantener con la vuelta a la normalidad. Se ha escrito mucho ya sobre publicidad, branding, marketing... No vamos a descubrir nada que no hayan dicho ya las grandes mentes de la comunicación, pero, a veces, las cosas más sencillas son las que más nos cuesta llevar a cabo:
- Lleva las redes sociales de tu negocio o proyecto un paso más allá, no las abandones ahora. Piensa en cómo mejorar tu mensaje. La constancia es clave. Además, las RRSS pueden ser una invitación genial para que tu público visite tu web o tu local físico. Allí pueden conocerte un poco mejor. Convierte visualización en acción y en fidelización.
- Adelántate a las necesidades de comunicación de tu público de forma clara y breve. Las fechas, los horarios, las condiciones de reapertura pueden ser confusas.
- Sé original, experimenta, como dijo Ogilvy, el padre de la publicidad, "nadie ha construido nunca una marca imitando la publicidad de otro".
- Ahora que los canales de comunicación están más fluidos que nunca, aprovecha para que tu negocio adquiera un valor único. "Si no eres una marca, serás una mercancía”, esto lo dijo Philip Kotler. Y no solo en redes sociales o con un logo bonito, la marca engloba mucho más: relaciones públicas, web, acciones o eventos, eslogan, packaging... En definitiva, tener una visión, una filosofía y que esta sea coherente con tus acciones.
- Crea comunidad. Es buen momento para estrechar lazos con proveedores locales, colaborar con otros profesionales del sector y comunicárselo a tu público. A veces la mejor publicidad es una merecida recomendación, una colaboración o una propuesta.
- La comunicación es una carretera de dos carriles, debemos escuchar, reaccionar en consecuencia y evitar la tentación de centrarnos solo en lanzar nuestro mensaje. Como dijo Trey Pennington "Las empresas que entienden el Social Media son las que dicen: te veo, te escucho y me importas". Pero, por supuesto, esto puede aplicarse a todos los ámbitos de trabajo.
- Rodéate de profesionales, a veces el éxito radica en trabajar con la gente adecuada.
Si quieres seguir leyendo sobre este tema te invitamos a leer también el artículo Gestiona bien tus redes sociales. Y ahora ¡manos a la obra!
Os decíamos en la anterior entrega que el cartel de una película nos puede dar muchas pistas sobre ella. Todos hemos tratado alguna vez de imaginar algo sobre la historia cuando hemos visto estos pósters XXL a las puertas de una sala de cine.
En los tiempos de los teaser, los trailers ofciales, los tráilers extendidos y un sin fin de promociones previas a los estrenos, nosotros seguimos teniendo especial aprecio por los carteles. Haciendo esta compilación de muestras alternativas nos hemos dado cuenta de que hay tantas visiones como artistas y que, a veces, en tan solo una imagen se puede encerrar todo un guión cinematográfico.
Después del primer repaso a los carteles de las nominadas a los Oscars de este año vamos con las cinco últimas candidatas: The Irishman, Once Upon a Time in... Hollywood, Joker, Jojo Rabbit y 1917.
El cartel de una película pueden darnos mucha información sobre ella, desde la meramente objetiva (título, equipo artístico y técnico, fecha de estreno, etc.) hasta la que nos permite imaginar o tratar de descifrar sobre qué tratará la historia.
En apenas una imagen las productoras tratan de captar nuestra atención y ejercer su poder de persuasión para ser un reclamo más. No sabemos hasta qué punto esto nos hace decantarnos por ver la película en cuestión pero, desde luego, los carteles son un elemento más de la imagen e identidad de una obra.
En esta primera entrada nos quedamos con cuatro de las candidatas: Pararsite, Ford v. Ferrari, Marriage Story y Little Women.
Cuando tuvimos la lista de las nominadas a mejor película de los Oscars de este año repasamos uno a uno sus carteles y vimos la gran diversidad entre ellos. Luego pensamos ¿qué otras opciones podría haber? Investigando un poco encontramos que son muchos los artistas (y fans) que dan rienda suelta a su imaginación y optan por crear su propio cartel. Gracias a Webs especializadas en cine (como IMDB o Filmaffinity) y a Webs de portfolios como Behance, entre otras, hemos sido capaces de elaborar estas galerías en las que, como veréis, podemos encontrar diferentes visiones de una misma historia, muchas de las cuales son auténticas maravillas.
¡Atención! Y no os perdáis la segunda parte.