Tal día como hoy, 30 de marzo, pero del año 1853, nacía en los Países Bajos Vincent Willem van Gogh. No necesita mucha presentación, se dice que tan solo vendió un cuadro en su vida y todos lo conocemos porque se cortó una oreja, por su extraña muerte, y, sobre todo, por ser un genio incomprendido que usaba mucha pintura en sus cuadros.

Lo cierto es que fue un hombre que, 165 años después de su nacimiento, todavía sigue siendo una fuente de inspiración para artistas, cineastas o gente corriente que sin mucho esfuerzo reconoce y se emociona ante Los Girasoles, la Noche Estrellada o la Terraza del café de Arlés. Y aunque Van Gogh malamente pudo vivir de su arte, hoy en día sus obras están entre las más caras jamás vendidas junto con Picassos y Modiglianis. ¿Quién le iba a decir que se convertiría en una de las principales figuras del postimpresionismo? ¿O que fácilmente todos nos lo podemos imaginar con su sombrero y su pelo rojo pintando frenéticamente en medio de un campo?

El mundo del cine ha ayudado mucho a esta idea que tenemos de Vincent van Gogh, que, de vez en cuando, hace una revisión sobre su vida. La más famosa es El loco del pelo rojo (1956, Vincente Minnelli), pero se han hecho algunas más, unas más centradas en su vida, en su arte o en la relación con su hermano Theo.

La última y más sorprendente es Loving Vincent (2017, Dorota Kobiela, Hugh Welchman), llamada la primera película realizada al óleo. Y el making of es tan interesante como la película en sí. Para ello pintaron más de 65000 fotogramas al óleo y al final del rodaje alcanzaron 853 pinturas al óleo sobre lienzo que son el final de cada toma. Algunos de esos cuadros están a la venta, aunque no sabemos si os los podréis permitir... Si queréis saber más de esta película podéis visitar su web, en ella explican cómo se realizó todo el proceso y se pueden ver todas las obras, así como el tráiler de la película.

Pero bueno, si nos os podéis permitir un Van Gogh, ni original ni uno de los de la película, siempre nos quedaran las visitas a los museos o la edición especial “Amsterdam Originals”de Heineken en homenaje al Rijksmuseum, que tampoco está mal.

Si fuera 3 de marzo de 1923 y tuviésemos 15 centavos de dólar en el bolsillo, podríamos comprar uno de los primeros noventa mil ejemplares con los que la revista Time vio la luz por primera vez. Un coleccionista hoy nos lo pagaría a bastante más de ese precio: podríamos venderle el primer semanario de información general de Estados Unidos.

Por aquel entonces, Briton Hadden y Henry Luce pensaron que estaría bien crear un semanario que abarcara información de todos los ámbitos, porque, ya se sabe, uno tiene que saber de todo a riesgo de encontrarse un cuñado que le venda la moto con cualquier cosa. Así que para lograr la hazaña de mantener a los estadounidenses informados de todo lo que había sucedido en los últimos siete días, Hadden y Luce plantearon resumir y organizar las noticias por secciones de modo que hasta a los más ocupados les resultara sencillo estar al día.

Además de por categorizar las noticias y por su redacción corta y concisa, Time se caracterizó por combinar esta síntesis con el entretenimiento y comenzó a utilizar ilustraciones como un elemento informativo más.

Con los años se convirtió en uno de los medios de comunicación más influyentes, tanto es así que incluso compró la película del asesinato de John F. Kennedy. El paso de la comitiva del Presidente por la Plaza Dealy quedó filmado en la cinta casera de Abraham Zapruder y es el único testimonio gráfico completo del asesinato. Time adquirió la copia (la original fue para el Servicio Secreto) por 150.000 dólares. La revista publicó varios fotogramas y hasta años más tarde no difundió la totalidad de la cinta.

Hay dos cosas que distinguen a Time por encima del resto. La primera es el característico marco rojo que delimita las fotos de su portada y que comenzó a formar parte de ella en 1927. Esta tradición sólo se ha visto alterada en cuatro ocasiones. La primera fue en tras los atentados de las Torres Gemelas, cuando el marco se tiñó de negro; la segunda, en abril de 2008, al cambiar el rojo por el verde para reivindicar la lucha contra el cambio climático; la tercera, conmemorando el décimo aniversario del atentado del World Trade Center, lo hizo por el plateado, color que volvió a elegir para proclamar a Barack Obama persona del año en 2012.

Y, precisamente esa es la otra marca distintiva de la publicación: el nombramiento de la Persona del Año. Esta tradición comenzó en 1928 y Charles August Lindbergh fue el encargado de darle rostro a la portada tras su hazaña de cruzar el Atlántico solo en una pequeña avioneta. Tras él, han pasado todos los Presidentes (excepto Coolidge, Hoover y Ford); políticos internacionales como Hitler, Churchill, Khrushchev, Putin o Merkel; pacifistas como Gandhi o Martin Luther King; científicos (Einstein fue nombrado Persona del Siglo XX), papas, reyes y colectivos como los soldados americanos de la Guerra de Corea, las mujeres americanas o los astronautas del Apolo 8.

En estos noventa y cinco años de historia, a Time le ha dado tiempo a tener tirada en otras partes del mundo (Europa, Canadá, Asia y el Pacífico Sur…), a haber recogido un sinfín de historias y sobre todo a hacerse un hueco en la historia del periodismo.

Y para soplar las velas, hemos encontrado varios vídeos de sus portadas que merece la pena compartir. Os dejamos con el que celebraron su 90 aniversario. Que siga disfrutando de su tiempo, Time.